在这个快速变化的时代，很多传统技艺面临着消失的危机。但有些人，像敦煌的杜永卫先生，选择让古老的艺术在今天重新“活着”。他认为，像雕塑一样活着，就是要保持对传统的尊重与热爱，让传承与创新相结合，才能让千年彩塑依旧闪耀。
从洞窟到当代：传承的力量
杜永卫从17岁起就踏入敦煌的莫高窟，开始了与彩塑艺术不解之缘的旅程。在古老的洞窟中，他不仅临摹壁画和彩塑，更是在进修和成长。他说过：“如果没有古代工匠们留下的辉煌作品，也就没有今天的我。”这种对历史和传统的尊重，让他能够在过去的四十年中，将敦煌彩塑技艺熟稔于心。
想象一下，在古老的洞窟里，年轻的杜永卫倾听前辈的教导，细心摸索每一个塑像的细节。他坚信，艺术需要沉淀，而他正是在这里积累了最宝贵的财富，真正做到“像雕塑一样活着”。
灵感与创新：塑造时代之美
杜永卫不仅仅是彩塑制作的继承者，他更是这门艺术的创新者。他在企业与个人之间找到平衡，成立了专门的职业室，吸引了无数对敦煌艺术感兴趣的学生和游客。他把自己学到的技艺传授给新一代，让更多人看到、感受到这门艺术的魅力。
在今天，传统工艺与现代元素的结合，让这门古老的艺术焕发出新的活力。杜永卫用手中的泥土塑造出新形象，同时也向我们传达了一个信息：只有不断探索，才能让艺术保持生活力。
持续进修的重要性
“曲不离口，拳不离手”是杜永卫常常对徒弟们说的一句箴言。这句话的意思是，艺术家必须不断地操作和进修，才能够保持创作的敏锐与准确。每日的练习，让他在色彩和造型上都有更深的领会。
这样的坚持，正是“像雕塑一样活着”的最诚实表达。他希望有更多人能够静下心来，投入到艺术的追求中去，让敦煌的彩塑在现代社会继续闪耀。
未来的展望：让艺术继续“活着”
在敦煌市的“莫高里工匠村”，杜永卫的职业室成为了一个艺术的交流中心。在这里，来自全球各地的游客和学者汇聚一堂，共同探讨敦煌文化的深厚底蕴。这个空间不仅是艺术创作的场所，更是传承与创新的温床。
杜永卫希望，未来能有更多的人关注敦煌彩塑，让这门艺术在时代的洪流中继续“活着”。他坚信，只要对艺术怀有热诚，像雕塑一样活着，不断追求，不怕困难，良好的作品便会天然涌现。
说到底，像雕塑一样活着，不仅是一种艺术的态度，更是对生活的热爱与坚持。在这个充满机遇与挑战的时代，让我们一同努力，去传承与发扬这份珍贵的文化遗产。
